空间的零度 参展艺术家：郭鸿蔚、蒋鹏奕、罗晓冬、吴晓航、周俊辉 策展人：翁志娟 开幕：4月16日下午3点半 展期：4月16日—5月15日 艾可画廊荣幸的宣布将于4月16日举办由五位艺术家参加的“空间的零度”展览。 “空间”的概念不仅包括了物理空间、意识空间，还包括其它各种综合性空间，“零度”经常被喻为空无所有，在这里指的是中性、客观性、无趋向性和独立性，“空间的零度”指回归到空间的原点，注重的是空间形式本身，但它不是孤立存在，强调了一种意识形态的介入。展览标题来源于罗兰·巴特提出的“写作的零度”与丹尼·布伦曾经实践过的“绘画的零度”。此次参展的艺术家们在各自的研究领域将“空间”作为独立客体和观察思考的对象进行了一次全新的创作。 周俊辉对于空间的考察是从他一贯的艺术史角度出发，契里柯《一条街道的神秘和忧郁》画面中的空间有着非理性的秩序和哲学意味，他选择了这件对自己有影响的作品进行消解与重构，制作成由无数张小照片拼成的摄影作品，每张小照片的内容都是一个完整的空间，周俊辉在现场把自己的影子画在墙面上，以此打通现实与历史相隔的空间。 罗晓冬的空间实践针对的是艺术体制内部发生的各种变化和可能性，例如通过工作经验和专业背景所获得的一些身份认同，它涉及到艺术机构、艺术家、画廊主、策展人、东西方文化的对比、性别差异等，罗晓冬将举办此次展览的画廊主Roberto Ceresia与策展人翁志娟的剪影描绘在展厅的两堵垂直墙面上，呈现对话模式的两张空椅子被置于画面之前，它们所形成的空间关系构筑了一个达成沟通的场域。 蒋鹏奕在新作中探讨了社会和政治实践的空间，作品《不被注册的城市》将巨大城市空间中的高楼大厦置于充满建筑遗骇的狭促空间中，时空错置带来的矛盾感呈现出中国在现代化进程中由于过度建设而引发的危机。这一系列的其它作品使蒋鹏奕在不久前获得法兴银行中国艺术奖2010评委会大奖。 另外两位艺术家的作品分别涉及公共空间与私密空间话题。吴晓航使用个人化的语言来描绘公共空间中的墙角、柱子、窗户、转角等建筑结构，这些绝对的、静止的、形而上的无名场景与她曾经在德国生活时受到的影响有关。郭鸿蔚用接近单色的水彩来描绘漆黑的房间、窗台与窗帘、角落、插座等，图像来自于房屋中介公司网站上的出租屋照片，这种拍摄粗糙只剩结构与光线的空房间符合他个人对于空间美感的要求，作品既富有诗意也是个人情绪与记忆的物化。 时间：上午10 点— 下午6 点 地址：上海市莫干山路50 号1 号楼2 楼200062 电话/传真021-52527164 邮箱：shanghai@dearco.it 网址：www.dearco.it