| 周俊辉 - 上海滩
2008.6-2008.7 |
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上海滩 “经典是具有特殊影响力的作品，一方面，他们会在我们的想象中留下痕迹，令人无法忘怀，另一方面，他们会隐藏在层层的记忆当中，成为个体或集体的潜意识。”——卡尔维诺 上述卡尔维诺名言，一直是周俊辉艺术探索中的重要灵感。对于卡尔维诺来说，在我们一生看过的书本当中，只有寥 寥可数能够静静地在读者脑海中沉淀升华，历久常新，无论这只是一个理念，一个信息，或者只是一个简单的段落而已。我们都以个人选择的经典作品来塑造自己的 身份，就像一件看不见的行李，没有重量，随身而行，经典作品却总会一直从心底涌出，影响我们日常沟通的方式,甚至最浅浮的姿态。 一如卡尔维诺所言，经典能够令人大开眼界，每一次阅读都可以激发新的诠释，对于年近三十的周俊辉来说，经典一词可谓多式多样：从电影中体现细微差别，经过精细研究才进行创作。 周俊辉从电影择取画面，再凭浓厚凝结的物料、强而有力的姿态，尝试把绘画及电影语言杂染。他选择表达转换用媒 介（即由电影至绘画）其粗糙及不规则的特性，避免用过于写实的方法来捕捉电影画面蕴含的真理。这种精雕细琢的选择来自艺术家对电影的沉溺——不单对影像在 内的视觉活力而着迷，更甚是特别钟情于对白。演员之间的对话交流断裂，成为代表画面主题及听觉要素的碎片。这些极具讽刺意味的断章，往往先天就是诡异与概 念性的转折，成为了阅读伴随断章出现的影像的关键。 此次于艾可画廊展出周俊辉的一系列作品，当中六张从未展出的画作，都是以描绘或召唤上海城市风貌的电影画面为 题。上海作为中国电影工业的发祥地，在二、三十年代尤其繁荣兴旺，其后更影响香港电影业的发展；时至现在香港电影工业蓬勃，有目共睹。透过突出两地明显的 差异，周俊辉着力追寻香港视野中的上海情怀，探索前者臆想、叙述及再现后者。 了解现实与影像彼此关系的关键是：从电影浮现的信念、约定俗成、老生常谈及民间文化是否符合中国人的自我认 知？同一个问题也在《倾城之恋》（改编自游走于香港及上海之间、中国作家张爱玲的同名小说作品）电影其中一场的字幕中出现：“你是个道地的中国人，那自然 跟她所谓的上海人有点不同。”这个关于文化根源及民族身份的问题，既表达清晰又具争议性，却不容易找到一个斩钉截铁的解释。 如果过去一个世纪，电影工业对不同年代的电影消费者发挥了一个巨大的影响力，经常提供标准既模范让大众全盘接收，拥有批判思考的独立电影先行者又能否在不破坏原有模式下，颠覆游戏规则？ 如果传统认同经典是集体文化遗产，从而成为一种普遍模式，那么经典又能否通过个人反复多变的选择，成为确认一己独特性的方法？
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